IN ENG: [e s c] takes as a point of departure the need for pause and imagination and how technology and algorithms transform or change our escapist tendencies. Instead of focusing on what is good or bad, [e s c] explores dystopian and utopian ideas linked to our need to escape from reality and what this does to the bodies on stage. Algorithms and social media have stimulated choreographic investigation. The piece takes the visitor on an escapist journey through different emotional states and expressions in an eclectic mix that makes you question who is looking at whom and at what. The relationship of escapism to capitalism is explored, as well as questions of whether escapism can be understood as a presence, an instigator of change or an escapist behaviour that counteracts social change.
IN SWE: Istället för att fokusera på vad som är bra eller dåligt, utforskar [e s c] både dystopiska och utopiska idéer kopplat till vårt behov av verklighetsflykt och vad detta gör med kropparna på scenen. Algoritmer och sociala medier har stimulerat den koreografiska undersökningen och stycket tar besökaren med på en eskapistisk resa genom olika känslotillstånd och uttryck i en eklektisk mix som får dig att ifrågasätta vem som tittar på vem och på vad. Eskapismens förhållande till kapitalismen utforskas liksom frågor om eskapism kan förstås som närvaro, en anstiftare av förändring eller ett flyktbeteende som motverkar social förändring.
Photograph: © Poster and AI design: A EYE, Vytis Gruzdys & Rapolas Vosylius
Partners: With the support of the City of Stockholm and the Culture Council as well as through residency with PlayLab Skövde, the University of Skövde, the Art Museum in Skövde, Site Incubator in Farsta and Danscenter Sthlm.